"Ciclo de cine Renoir"

Seguro que algun@s de vosotr@s ya habéis visitado la retrospectiva del pintor impresionista Renoir ofrece hasta el próximo 15 de mayo el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Tal vez os interese saber que la exposición "Renoir: intimidad" viene acompañada de un ciclo de cine relacionado con el pintor y su época. Cada viernes a partir de esta tarde a las 7.30h se proyectaran las siguientes películas:

"Renoir". Gilles Bourdos, (2012)
"Un dimanche à la campagne". Bertrand Tavernier, (1984) 3 de marzo.
"Une partie de campagne". Jean Renoir(1946) 10 de marzo.
"Belle Époque". Fernando Trueba, (1992). 17 de marzo.

Las entradas podrán retirarse gratuitamente en la taquilla del museo el mismo día de la proyección.

Trailer de "Renoir" de Gilles Bourdos, la primera película del ciclo.

Visita al Museo de Bellas Artes de Bilbao

Hacia mucho tiempo que tenia pendiente una visita al Museo de Bellas Artes de Bilbao y ayer por fin pude pasarme por allí. Mi intención era ver solo un par de expos pero termine viendo tres: Equipo Crónica, La moda en Francia del 1947-1957 y Córdoba luciente. Todas ellas son recomendables, aunque si tenéis tiempo suficiente os sugiero que las veías por parte, a veces ver todo a la vez te empacha y te agota.

Algunas obras de la colección "Córdoba luciente" que podrá visitarse hasta el 15 de junio.

Los años 50. La moda en Francia 1947-1957

La exposición "Los años 50. La moda en Francia 1947-1957" propone un recorrido por la evolución de la figura femenina que va desde el nacimiento del llamado New Look hasta la muerte de Christian Dior y la llegada de Yves Saint Laurent. Con motivo de la muestra el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha programado un ciclo de clásicos del cine que ponen de relieve la relación del cine con la alta costura francesa. La entrada es gratuita hasta completar el aforo del auditorio.
Las películas programadas son:
"Me siento rejuvenecer". Howard Hawks, 1952. Viernes 17 de abril, 19.30h
"Los caballeros las prefieren rubias", Howard Hawks, 1953. Viernes 24 de abril 19.30h
"Atrapa a un ladrón". Alfred Hitchcock, 1955. Viernes 8 de mayo, 19.30h
"Desayuno con diamantes". Blake Edwards, 1961. Viernes 15 de mayo, 19.30h

Marilyn canta junto a Jane Rusell "A girl from Little Rock" en "Los caballeros las prefieren rubias".

Giandomenico Tiepolo y sus retratos de fantasía

Si aun no habéis pasado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao para ver la excelente exposición sobre hiperrealismo, tal vez podáis hacer un 2x1. Hasta el 20 de abril podéis disfrutar de "Giandomenico Tiepolo y sus retratos de fantasía", una muestra que reúne once óleos sobre lienzo y una docena de aguafuertes del pintor veneciano. A parte de la entrada gratuita de los miércoles ahora también podéis ir los domingos a las 12:00, ya que el Museo organiza visitas guiadas con entradas gratuitas. Para poder acudir tenéis que reservar en: visitantes@museobilbao.com o en el teléfono 94 439 61 37.

"Retrato de hombre con turbante", Giandomenico Tiepolo.

Francisco Durrio en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Ayer visitamos el Museo de Bellas Artes de Bilbao durante "La Noche Blanca" y disfrutamos de las maravillosas piezas de Francisco Durrio. Sin duda un artista clave dentro del arte de la primera mitad del siglo XX, tanto por la originalidad de su obra (escultura, cerámica y una impresionante colección de anillos, alfileres, broches y otras joyas) como por el papel difusor de las novedades artísticas del París fin de siglo que ejerció entre la abundante colonia que formaban, principalmente, los pintores vascos (Ignacio Zuloaga, Francisco Iturrino, Juan de Echevarría…) y catalanes (Ramón Casas, Hermen Anglada-Camarasa, Manolo Hugué…). A pesar de residir en París durante muchos años, conservó un fuerte vínculo con Bilbao, su ciudad de adopción, donde mostró su obra en numerosas exposiciones.

Una de las hermosas esfinges de Francisco Durrio

Esta gran retrospectiva reúne por primera vez la casi totalidad de su obra catalogada, cerca de doscientas piezas en total: óleos, esculturas, cerámicas, acuarelas, grabados, orfebrería, documentación diversa y fotografías de época, entre las que se incluyen 72 trabajos de sus amigos, especialmente de Paul Gauguin: dos óleos, 18 obras sobre papel, cuatro cerámicas y una escultura en madera.

Algunas de las impresionantes ceramicas expuestas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Giovanni Battista Piranesi

Hasta el 10 de febrero podéis acercaros a ver la estupenda exposición de Giovanni Battista Piranesi, "La memoria visionaria" el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Piranesi es sin duda, uno de los principales dibujantes arquitectónicos de la historia del arte y el grabador más influyente del siglo XVIII, cuyo rastro artístico puede seguirse en la literatura, las estampas del propio Goya o en el cine de Fritz Lang. Su maestría como grabador es sólo comparable a las de Durero, Rembrandt, Goya y Picasso. 

Las obras de Piranesi se caracterizan por su perfección técnica y su fuerza visionaria

Goya. Estampas de invención

Hasta el 23 de septiembre podemos disfrutar de la exposición "Goya. Estampas de invención". El Museo de Bellas Artes de Bilbao mostrará sus cuatro series de grabados: Caprichos, Desastres de la Guerra, Tauromaquia y Disparates. Un total de 224 estampas en las que el genio aragonés trabajo sin verse sujeto a encargos, logrando una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra gráfica.

"El sueño de la razón produce monstruos", de la serie Los Caprichos (1797-1799)

Anselmo Guinea

Ayer por la tarde me fui a ver la exposición monográfica dedicada al gran pintor bilbaíno Anselmo Guinea. El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha reunido más de 80 obras, más de la mitad son inéditas, otras no habían sido expuesta al público desde hace más de 100 años. Por lo tanto es una ocasión única para valorar el virtuosismo y la espléndida captación de la luz de un pintor fundamental de la pintura vasca del cambio de siglo.

Guinea trabajó multitud de géneros: escenas costumbristas, paisajes, retratos y dominó varias técnicas: pintura al óleo, acuarelas y dibujos preciosistas. En esta muestra podemos ver los paisajes realistas pintados en Bilbao en la década de 1870, así como las obras de su estancia italiana que captan sus intereses hacia la pintura orientalista y sus bellas pinturas parisinas de finales de siglo.



"Avenue de Clichy" de Anselmo Guinea

Su contribución a la renovación del costumbrismo y el paisajismo vascos se sumo a la de los pintores Adolfo Guiard, Darío de Regoyos y Manuel Losada. Aunque Guinea permaneció aferrado a su visión ruralista, la amistad con el naviero Ramón de la Sota le permitió ampliar su registro con escenas marinas como su impresionante pintura del "Rescate de la txalupa Josephita". También exploro las posibilidades artísticas de la vidriera en clave modernista donde se aprecia la influencia de Alphonse Mucha.

Antonio López en el Museo de Bellas Artes

Desde los años cincuenta ha trabajado el dibujo, el grabado, la pintura y la escultura, creando una obra intemporal de gran virtuosismo técnico. Antonio López busca en la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos de su interés, con una elaboración lenta y meditada logra captar la esencia del retratado, de los objetos o paisajes representados con su personal uso de la luz, sugiriendo lo invisible a través de lo visible.

Antonio López da a sus obras un halo de silencio y ausencia de tiempo. Calle Santa Rita, 1961.

La exposición de Antonio Lopez en el Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne una amplia selección de dibujos, óleos y esculturas; obras emblemáticas como sus primeros retratos familiares, las míticas vistas de la Gran Vía madrileña, las composiciones frutales, los dibujos de su estudio e incluso algunos trabajos inéditos. Estará abierta al publico hasta el 22 de enero, convirtiéndose en una de las exposiciones mas visitadas del año.

Os dejo un video para los que no podáis pasaros a verla.

Oro sagrado, Arte prehispánico de Colombia

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acaba de inaugurar "Oro sagrado", una gran exposición que reune 253 piezas de diversas culturas precolombinas pertenecientes al Museo del Oro del Banco de la República de Bogotá, que conserva una de las colecciones más importantes de metalurgia prehispánica del mundo. Una amplia muestra de piezas de orfebrería, máscaras, pectorales, collares y brazaletes de diversos metales, y también objetos de cerámica, algunos de los cuales tienen más de 2.500 años de antigüedad.

Estos objetos de orfebrería no fueron simples adornos, sino símbolos del chamanismo.

A través de estas piezas podemos descubrir la riqueza de la cultura prehispánica, capaz de integrar lo sobrenatural y lo natural, lo sagrado y lo profano, el hombre y el animal, el cuerpo y el alma, lo abstracto y lo figurativo, la naturaleza y la cultura.

Algunas de las antiguas figuras que podéis contemplar en esta magnifica exposición.

La muestra que permanecerá en Bilbao hasta el próximo 2 de septiembre, estará acompañada de actividades paralelas: se proyectara un ciclo de cine contemporáneo colombiano, Matxalen Krug impartirá un taller de orfebrería y Nicolás Buenaventura narrara cuentos tradicionales.

William Turner

El Museo de Bellas Artes de Bilbao expone hasta el próximo 3 de julio, el lienzo inacabado de William Turner titulado "Rough Sea with Wreckage", que ha sido prestado por la "Tate Britain" al museo como "Obra invitada".

"Mar tormentoso con naufragio", obra creada por William Turner entre 1840 y 1845.

Turner realizó miles de bocetos y estudios sobre el mar. Lugar de osadía y tragedia, el mar fue para él un escenario en el que el hombre representa sus dramas con el fondo de una naturaleza a menudo cruel e indiferente. La anécdota que le presenta atado al mástil de un buque durante una tormenta ilustra bien la reivindicación sobre la autenticidad de sus representaciones.

Sorolla

"Para él la pintura es lo único serio que existe en el mundo. Lo demás son cosas que indudablemente tienen cierto interés, pero que no le interesan gran cosa" Blasco Ibáñez.

Este autoretrato pintado en 1904 refleja su admiración por Velázquez.

Sorolla comenzó a enviar sus obras a concursos y exposiciones nacionales ganando varias medallas. Después viajo a Roma, pero fue en la Exposición Universal de París donde Sorolla descubre a los pintores nórdicos y su tratamiento de la luz, en el que él basará su propia versión del luminismo abriendo su paleta a nuevos matices en su esfuerzo por plasmar la luz.

"Ayamonte. La pesca del atún" de Joaquín Sorolla.

En 1911, Sorolla firmo un contrato con The Hispanic Society of America de Nueva York para realizar un proyecto mural sobre las provincias de España. Durante casi ocho años el pintor valenciano viajo por todo el país buscando lo más peculiar de las costumbres e indumentarias de cada región. Tuve la suerte de ver parte de esa colección, unos 14 lienzos, en la exposición "Sorolla. Visión de España" que ofreció El Museo de Bellas Artes de Bilbao en el 2008.

Zinemateka: John Ford

La Zinemateka del Museo de Bellas Artes de Bilbao se inauguró en 1983. Su creación tenia dos propósitos: integrar el cine como un arte visual y ofrecer un servicio de difusión del cine no comercial.

A principios de febrero la Zinemateka se traslado a la AlhóndigaBilbao, (Cines Golem) donde se esta proyectando un ciclo dedicado a John Ford que durara hasta finales de abril. Las sesiones son de 18h y 20h y el precio es de 3.50 e y 2.60 euros con la tarjeta hó.

Jonh Ford, "El ultimo Hurra"

La filmografía de John Ford acompaña los primeros ochenta años de la historia del cine y traza un recorrido a través de la historia de los Estados Unidos creando un espacio cinematográfico habitado por personajes reales como Lincoln, Grant o María Estuardo e imaginarios que se confrontan con el mito, haciendo buena la frase que dice que "cuando los hechos se convierten en leyenda lo que se filma es la leyenda".

"Hay más en ti". La mujer en la Edad Media

Ayer me pase por el Museo Bellas Artes de Bilbao para ver la exposición "Hay más en ti". Imágenes de la mujer en la Edad Media. Podéis visitarla hasta el 15 de Mayo.

"Hay más en ti" propone una visión ambigua y poliédrica de las muchas imágenes que representaron a la mujer y su trasformación a lo largo de la Edad Media: la iconografía mariana del gótico tardío, las escenas galantes de la literatura cortesana, la literatura satírica, las heroínas, las mujeres de letras, las mujeres de placer…

Valva de espejo, "La corte del dios Amor con danza de carola", París, c. 1310-1330

Corinne Charles, comisaria de arte y responsable del proyecto, ha investigado durante más de cuatro años hasta lograr reunir este sorprendente conjunto de obras que comprende valiosas pinturas, esculturas, textiles, orfebrería, manuscritos, mobiliario y otras piezas de artes aplicadas procedentes de destacados museos europeos, en los que se representan imágenes o escenas femeninas de los siglos XIII a XV.

El mar en el arte, el arte del mar

Hasta el 29 de mayo podéis acercaros al Museo Marítimo de Bilbao a ver la exposición "El mar en el arte, el arte del mar". Una muestra de 90 obras realizadas en el siglo XX en la que predominan los artistas vascos que retrataron la vida marinera: Mari Puri Herrero, Arteta, Iturrino, Ucelay, Zubiaurre, Alberto Schommer, Agustín Ibarrola, y Menchu Gal.

"El barco azul" de Mari Puri Herrero.

Esta exposición es fruto de la colaboración entre el Museo Marítimo Ría de Bilbao y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se divide en dos partes, la pintura y la obra sobre papel con diversas técnicas de grabado, dibujos, acuarelas, pastel, gouache y fotografía. El bloque de la pintura se divide en cuatro: las marinas, los personajes del mar, las naturalezas muertas y las obras que tienen que ver con lo simbólico y lo onírico.

F.W. Murnau

Hace un par de años la cinemateca del Museo de Bellas Artes programo un ciclo dedicado a uno de los más influyentes directores de la era de cine mudo, F W Murnau.

El comportamiento del actor Max Schreck durante el rodaje levanto cantidad de habladurías.

Su adaptación de la novela de Bram Stoker, la terrorífica "Nosferatu", hizo que su viuda lo denunciara por no pagar los derechos de autor y fue condenado a destruir todas las copias, aunque al final se salvo alguna y hoy podemos encontrarla en DVD. "Phantom"con guión de Thea Von Harbou, seria su segundo trabajo. La obra que llamaría la atención de los críticos seria "El último" protagonizada por Emil Jannings. Aquí Murnau juega con la cámara y los efectos visuales para mostrar el estado psicológico del personaje. Su último trabajo en Alemania seria la versión de Goethe "Fausto", con Gösta Ekman, Emil Jannings y Camilla Horn. Esta película sorprendió al publico con sus avanzados efectos especiales y sus claroscuros.

Trailer de "Amanecer" de F.W. Murnau.

En 1926, Murnau marcho a Hollywood donde rodaría la fantástica "Sunrise". Esta obra maestra recibiría el primer Oscar a la mejor producción. Poco antes de sufrir el accidente de trafico que le costaría la vida, realizó junto a Robert Flaherty la película documental "Tabú".

Nihon Jaia

Los dias 13 y 14 de Noviembre se celebra la Segunda Edición del Festival Cultural de Japón en el Palacio de Deportes de Miribilla.

“Nihon Jaia” es una cita ineludible para disfrutar del atractivo patrimonio cultural del universo nipón. Ofrece un amplio programa de actividades, espectáculos, exhibiciones y eventos: desde las antiguas tradiciones, las artes escénicas, la gastronomía, hasta llegar al mundo marcial o las tendencias de la cultura japonesa más contemporáneas.

La colección abarca piezas de diferentes orígenes asiáticos, siendo el arte japonés el mejor y más representado.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao tambien colabora con el Festival Internacional de Japón mostrando al público La Colección Palacio de arte japonés, desde el 12 hasta el 28 de noviembre.

Esta colección de cerca de 150 piezas, data fundamentalmente de la segunda mitad del periodo Edo - Tokugawa, 1603-1868 y principios del periodo Meiji, 1867-1912. Esta divida en cuatro secciones: estampas y pinturas, el samurái, la ceremonia del té y lo cotidiano.

Lazkano "De la arquitectura a la naturaleza"

El pasado miércoles visite la exposición de Lazkano "De la arquitectura a la naturaleza", que acoge el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 16 de enero del 2011.

Esta muestra revisa su trayectoria a través de 82 cuadros en los que revela su interés por la arquitectura, (las edificaciones emblemáticas de Mies van der Rohe o Frank Lloyd Wright) y la ciudad, (los vestigios de la Roma imperial y el skyline de Nueva York), rodeados de paisajes imaginarios.

"De la arquitectura a la naturaleza" de Lazkano

Jesus Mari Lazkano, estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, de la que ahora es profesor. Comenzó su carrera artística a principios de los ochenta. Su pintura persigue una realidad casi fotográfica, evocando la tradición del romanticismo y el espíritu surrealista, al tiempo que propone un juego entre la representación y la realidad.

Algunas de las obras han sido pintadas ex profeso para esta exposición y tienen al Museo de Bellas Artes de Bilbao como tema principal.

Reflejos en el estanque

"Reflejos en el estanque" por Carmen Ortiz

Esta foto la tome con mi movil una calurosa tarde de julio en una de mis visitas al Museo de Bellas Artes de Bilbao. Muestra el reflejo de la estatua de estilo modernista de Francisco Durrio "Homenaje a Arriaga", acompañada de un grupo de peces anaranjados que permanecían inmoviles en el estanque.

Estatua de Francisco Durrio y Torre Iberdrola por Carmen Ortiz

Tomás de Acillona

El vizcaíno Tomás de Acillona se especializó en la compleja técnica del revelado fotográfico a la goma bicromatada, que tuvo su apogeo en nuestro país durante las primeras décadas del siglo XX. Fue a mediados de la década de 1920 cuando comenzó a experimentar con diversas técnicas fotográficas en compañía de su amigo, el músico Andrés Isasi.

Esta exposición del Museo de Bellas Artes de Bilbao muestra 45 obras, entre las que podemos observar paisajes, bodegones y retratos realizados entre 1932 y 1957 que le acreditan como uno de los principales representantes del llamado pictorialismo fotográfico.